2005年，我构思并组织了名为“Yandê”的演出项目，汇集了彼得罗波利斯 (Petrópolis) 的音乐家，探索巴西和拉丁节奏与吉他独奏的融合。“Yandê”试图以直觉的方式诠释对族群议题和文化多样性的关注——这些主题后来成为我人类学学术研究的核心。该项目的成功使我们在彼得罗波利斯和里约热内卢巡演，然而，2010年我父亲的去世深深影响了我的音乐旅程，使我离开舞台数年，尽管在2011至2012年间随 Fixxer 乐队有过短暂回归。

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与此同时，我在视频剪辑和数字动画领域保持着稳固的职业生涯，这促使我在2015年进入里约热内卢州立大学 (UERJ) 攻读社会科学学士学位，并重点关注重要的视觉人类学核心小组 (INARRA)。视频及其社会影响力和作为叙事工具的图像，开启了一条新的学术道路。

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这段学术旅程并没有抵消我的原有世界：内在的中国与道教，以及外在的吉他音乐。相反，UERJ 拓展了早已存在于像“Yandê”这类作品中的族群性、表演和视听之间的对话。所有这些维度在我体内有机地交织在一起。

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近年来，我恢复了与 Satura 剧团 (Satura Companhia de Teatro) 的合作，担任戏剧《圣徒乔治》(Jorge, o Santo Guerreiro, 2021-2025) 的音乐总监。与此同时，我的大学研究与对中国的兴趣相结合，最终促成了我正在进行的博士研究。如今，我意识到图像与声音——源自不同社会肌理的音色——一直让我着迷：从节奏吉他到“Yandê”这个名字本身，它在节奏中“诉说”着族群性。

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对我而言，音乐总是有色彩的，而图像总是伴随着声音。我的人类学研究自然而然地汇聚于表演、艺术和视听，而中国，曾经的个人兴趣，变成了串联所有这些点的轴心。因此，音乐依然是我轨迹中不可或缺的一部分，与戏剧、视听和人类学研究交织在一起，丰富了我对人类行为各种表现形式的观察。